Читатель, если твою душу все еще леденит зимняя стужа, зайди в библиотеку имени Крупской
на выставку картин «Возрождение, или Равновесие весны» известной азовской художницы Ольги Строгановой – и ты ощутишь гармонию и силу пробуждающейся природы. Они будто какая-то волшебная батарейка, от которой можно подзарядиться сердечным теплом и светлой, величавой поэзией надмирного знания. Что такое вкладывает в них автор, отчего на душе становится свободно и счастливо? Не знаю, это ее секрет. Быть может он связан с ее занятиями йогой и поездками в далекую Индию к своему Учителю. А может быть это мудрое легкокрылое творчество жило в ее чуткой душе изначально…
В китайской живописи есть жанр «цветы и птицы», и на выставке я вспомнила о нем. Здесь повсюду то ветки с набухшими почками, готовыми взорваться зеленью, то распустившиеся цветы — пионы, розы, ирисы, ветка цветущей сливы, ольха, мимоза, сон-трава, лаванда; даже крохотные красноватые цветочки стоящего поблизости с библиотекой вяза замечены и запечатлены. И много птиц – натуралистичных (камышовка, рябчик, совка-сплюшка, за семейством которой автор имеет возможность наблюдать из окна) и более обобщенных изображений, с акцентом на смысловую нагрузку. Таковы «сНежные птицы», похожие одновременно и на бакланов, и на пингвинов, и «Журавли» — центральная работа всей выставки.
— Когда я была на севере Индии, в Калькутте, — рассказывает Строганова, — я увидела стаю журавлей. Огромную. И все вокруг кричали: «Russian birds! Russian birds!» Я спросила: «Почему они у вас русские?» — «Потому что они прилетают из России на зимовку».
Журавли смотрят в сторону восхода, ожидают рассвета и возрождения. «Нам нравится эта пара, — говорили мне зрители. – Любящие люди должны смотреть в одну сторону».
Я очень люблю философские сюрреалистичные произведения Строгановой, возникающие будто из энергетических потоков, всплесков и волн. От них исходит какое-то неземное умиротворение и благодать. В них прячутся символы, легко читаемые или не разгадываемые пока, в них живет истина, которая не нуждается в расшифровке – она нам давно известна, просто в суете мы забыли о ней. Таковы «Молодильные яблоки» — картина о дуальности мироздания, о яви и нави, внутреннем мире и внешнем проявлении «Я». О прошлом, из глубин которого смотрят на нас грехи и ошибки, о возрождении и будущем. Неспешно течет река времени, солнце падает в нее молодильными яблоками, и они плывут, неся надежду, расцвечивая холод воды розовым теплом. Тернии остались позади, впереди – звезды.
Из той же серии и панно «До луны и обратно». Мистическая история с лунным цветком в сине-голубых тонах. Цветок появился первым, потом турбулентные потоки – связующее звено композиции – и наконец олень. Благородный и таинственный. «В каком-то фильме, — объясняет Строганова, — я услышала вопрос и ответ: «Как ты меня любишь?» — «Я тебя до луны». – «А я больше: до луны и обратно».
Иногда кажется, что вещь перед тобой вполне реалистична, без шестых чувств и глубоких подтекстов. Но и в ней скрывается знак. «Колокольный звон», — говорит Ольга, подведя меня к панно «Лилии». И я тут же вспоминаю, что этот цветок тесно связан с православной верой, являясь символом Богородицы.
Однако выставка в ЦБ все же больше не о знаках – она о новом в творчестве Ольги Строгановой, об экспериментах с техникой, о новых интересных задачах, находках и достижениях. Кроме привычных живописных работ представлена акварель, рисунок, смешанная техника (акварель плюс темпера, карандаш). Это анималистические зарисовки с птицами – примеры работ, послуживших основой для тематических открыток, над которыми Строганова работала для эко-отеля Pine River в средней полосе России. Его название переводится как «Сосновая река». «Река времени, — добавляет Строганова, — где замирает городская суета и наступает тишина и релакс, слышно пение птиц и жужжание пчел на лугу». Проект лесной гостиницы вдохновил Ольгу на создание трех наборов открыток: посвященных жизни и экологии растений, птиц и зверей Центральной России. Это ее вклад в защиту природы, сохранение видов.
Необыкновенно хороши, изысканны видовые акварели художницы. Одна из них выполнена на крафтовой оберточной бумаге, коричневый фон которой органично вписался в изображение вечернего пейзажа. Другой опыт с цветом – живописное «Сияние». Художница словно бы играет с отблеском северного сияния, помещая его на разные поверхности: камни, шкуру лисы, крылья летящих куропаток.
Помимо «осиянной» полярной лисы на выставке есть еще одна – фенек, самая маленькая лисичка с ушами вдвое больше обычных. «С лисами особая история, — рассказывает Строганова. – Я обожаю книжку «Маленький принц». Когда Экзюпери написал ее, он потерпел крушение в Северной Африке. Единственный вид лис, который там живет, — фенек».
Поскольку Ольга Строганова, являясь инструктором-волонтером по медитации "Heartfulness (Сердечность)" (мощной древней практики, сначала утерянной, а около ста лет назад вновь обретенной и изменившей качество, содержание, цели жизней миллионов людей), обладает серьезным духовным опытом, после экскурсии по выставке я спросила у нее – что нужно делать, чтобы в этом напряженном, насыщенном тревогами мире чувствовать себя комфортно.
— Победить собственных демонов, — улыбнулась она.
— Нам мешают демоны?
— Нам мешает недостаток веры. Если бы мы верили в присутствие бога, мы были бы абсолютно расслаблены и спокойны. И мы бы больше строили и созидали. Побеждает тот, кто думает о будущем, о детях, о жизни. Когда минус двадцать и метель, мы не только можем представить – мы знаем, что придет весна, распустятся листья, зазеленеют сады и будет жарко. В любой сезон, в любую погоду важно оставаться на связи со своим сердцем, быть наполненным любовью и дарить ее во имя жизни. Жизнь не вечна у каждого существа. Приходит время – дерево сбрасывает листья, люди меняют свое воплощение. Но нам надо жить. Надо строить. И относиться к созиданию не как к обязательству, а как к творчеству.
Нам нужно, подумала я тогда, поймать из реки времени рассыпавшееся яблоками солнце и возродиться вместе с весной.
